La peintre façonne habilement sa toile avec un tracé exact et une connaissance des formes et des couleurs. Elle n’a pas peur de se salir les mains. Au-delà de tout but, le pinceau se laissera aller vers des endroits de rêve, mais le chemin révèle des cachettes insoupçonnées. Le temps est comme la lumière qui glisse et s’évanouit entre les doigts de la peintre. Le tissu est si fragile qu’un mauvais geste peut le déchirer et créer une cicatrice. Le dialogue spontané entre le tableau et la peintre sonne comme une musique céleste. Mais quand le vent qui entre par la fenêtre est chargé d’absences, tout se brise. Au milieu de l’agitation des villes, la réalité n’est plus qu’une toile déchirée. La modèle lui dit. Sans ma lumière, tu ne seras rien de plus qu’une ombre qui ne te laissera jamais seule. La lumière révèle l’inattendu, que le ciel est à l’intérieur du tableau, le plus bel endroit du monde. La modèle considère qu’il existe des barrières qui éloignent les unes des autres. La modèle garde la tête haute. Sa pose est celle d’une comédienne répétant pour représenter la reine. Un simple fauteuil est devenu le Trône de la Reine. Toute la lumière du monde est concentrée sur le visage de la modèle. Il y a dans son geste fulgurant et victorieux un miroir de liberté, de vouloir agir pour son propre compte. Une reine aime les éclairs de gloire, même si elle vit dans un de ces sous-sols où toute rumeur tourne au complot. Pourtant, la peintre a dû parcourir le monde, remplie d’éblouissements et de blessures, pour revenir dans un lieu glissant, où résonnent les vagues de la mer. Tout comme d’autres artistes choisissent les paysages de la Nature, les images des lieux lointains où ils rêvent d’aller, notre artiste s’inspire de ce qui bat à l’intérieur de l’âme, en explorant à la fois les pulsions amères et les émotions débordantes qui jaillissent du fond des abysses, comme les splendeurs délirantes des mirages qui se dessinent aux horizons. La peintre s’inspire du monde de l’invisible. C’est l’endroit inaccessible à la lumière de nos yeux. A la lumière des catacombes et des ombres, où résonne encore le vibrant silence des femmes peintres condamnées à l’enfer de l’oubli. Toutes ces femmes sont là, dans ce tableau. Vous voyez des coups de pinceau qui rayonnent de lumière et des coups de pinceau qui sont tachés de sang. Vous pouvez voir des coups de pinceau qui transportent la boue de la création et d’autres qui accumulent des grains de sable mouvants. On voit des coups de pinceau recouverts de fusain et d’encre de Chine et d’autres recouverts de feuilles d’or ou de poussière de diamant. Un jour, la peintre est venue glisser quatre coups de pinceau et est devenue une figure de plus dans le tableau. C’est pourquoi l’artiste est représentée de dos. Et elle en sera ainsi jusqu’à la fin de l’histoire.

La lumière est la limite du début et de la fin du chemin. La modèle lui rappelle qu’elle l’a abandonnée pour mettre une autre toile sur le chevalet. C’était juste le jour où le moment prégnant s’est produit. La modèle est assise sur quatre piliers fermes et incassables tandis que l’artiste est au bord du précipice, en sentant une sueur froide sur la nuque et la menace du vide. La limite est au début et à la fin. Et à la fin, on revient à l’endroit où elle est née et où elle a été possédée par les premiers émerveillements avec des couchers de soleil qui peignent le ciel de couleurs orangées. Aujourd’hui, traversant la brume, la peintre découvre les belles formes des tours, qui représentent tout un monde de pensées sublimes. La peintre lui rappelle une fois de plus ce jour où les rafales de vent ont frappé son corps et elle a ressenti des vertiges dans son cœur. Le cri s’engouffre dans l’agitation de la ville, où coule le fleuve de ses rêves. Elle ressent une attirance si profonde pour la silhouette de la tour qu’elle déborde même ses sentiments les plus profonds. De très hautes tours qui cachent la ligne infinie de l’horizon. Des tours qui touchent le ciel. Ils sont comme des anges gardiens, qui non seulement la surveillent, mais veillent également sur elle. La présence de leurs silhouettes fait du tableau une forteresse, un refuge contre les hostilités de la vie. Aujourd’hui les tours s’évanouissent dans la brume. On pense que tout est prévisible, mais le temps nous saute dessus. Le temps nous engloutit comme la vague sauvage d’un naufrage sans fin. La voix de la peintre murmure une musique imperceptible. Si elle s’éloigne de la scène, elle s’éloigne de la vie. Parfois, elle a peur de la regarder car c’est comme le miroir de ses rêves. Nous sommes tous les deux faits de passions brutales, de traces indélébiles, de blessures qui ne cicatrisent jamais. On ne peut pas exister sans l’autre. Elles savent tous les deux que plus la nuit est sombre, plus les étoiles apparaissent brillantes.