{"id":3868,"date":"2024-08-28T12:00:32","date_gmt":"2024-08-28T12:00:32","guid":{"rendered":"https:\/\/ferrancremades.es\/?page_id=3868"},"modified":"2024-09-06T13:48:45","modified_gmt":"2024-09-06T11:48:45","slug":"natalia-ribes-hankins","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ferrancremades.es\/index.php\/art__cultura\/natalia-ribes-hankins\/","title":{"rendered":"4.1.8 Natalia Ribes Hankins"},"content":{"rendered":"\t\t
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Natalia Ribes Hankins
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DIALOGUE AVEC LA LUMI\u00c8RE
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Tableau : Harmonie automnale <\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ferran Cremades i Arlandis<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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UN CLIGNOTEMENT DE LUMI\u00c8RE<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Lorsque j’ai d\u00e9couvert la peinture de Natalia, j’ai eu le sentiment qu’elle \u00e9tait expos\u00e9e dans un lieu cr\u00e9\u00e9 expr\u00e8s pour sa contemplation. La galerie qui n’exposait qu’un seul tableau par mois m’est venue \u00e0 l’esprit. Je pense que c’\u00e9tait \u00e0 Paris. Non loin d’une bijouterie, j’ai trouv\u00e9 le rez-de-chauss\u00e9e d’un b\u00e2timent transform\u00e9 en galerie. Cela aurait pu \u00eatre l’espace d’un garage. J’ai tout de suite \u00e9t\u00e9 un peu abasourdi de voir le l\u00e9ger geste que fait la peintre. Mon esprit s’est arr\u00eat\u00e9 \u00e0 ce geste. Ce n’\u00e9tait qu’un clin d’\u0153il. Et de cette \u00e9motion est n\u00e9 le texte DIALOGUE AVEC LA LUMI\u00c8RE. Je cherchais \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler quelques d\u00e9tails sur la magie qui entoure cette sc\u00e8ne. Pourquoi ce geste ? Quels sentiments d\u00e9coulent des mains \u00e0 chaque coup de pinceau? Au d\u00e9but, je n’\u00e9coutais que le silence de leurs regards. Le silence m’a amen\u00e9 \u00e0 contempler le tableau encore et encore, comme si c’\u00e9tait la premi\u00e8re fois. Mes yeux ont \u00e9t\u00e9 \u00e9blouis par l’\u00e9merveillement de l’art, face aux hurlements de la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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la LIMITE
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Tout ce que nous croyons cacher rena\u00eet un jour avec la lumi\u00e8re de l’aube. Ce matin-l\u00e0, la peintre avait un rendez-vous en attente. Avant de s’approcher du tableau pour s’asseoir devant son mod\u00e8le, la peintre a pass\u00e9 la t\u00eate par la fen\u00eatre. Soudain, elle fut paralys\u00e9e par un vertige. Pendant un instant, elle crut qu’elle allait perdre l’\u00e9quilibre et s’effondrer au sol. Seul le mur de la chambre les s\u00e9pare et il y a des jours o\u00f9 elles se manquent. Le corps de la mod\u00e8le est fait d’un tissu qui l’entoure et la rend invuln\u00e9rable. C’est une carapace qui la prot\u00e8ge de toute hostilit\u00e9 et la fait bouger au milieu de l’apesanteur. Dans l’immortalit\u00e9 tout est lumi\u00e8re. Il n’y a ni nuit ni jour. Il n’y a ni ombres ni t\u00e9n\u00e8bres. Juste de la lumi\u00e8re. La peintre, pour sa part, souffre de la pesanteur et sait que le sol est sous ses pieds. Elle a besoin de la lumi\u00e8re pour \u00e9chapper au vide qui p\u00e9n\u00e8tre d\u00e9j\u00e0 par la fen\u00eatre. La ville est un oc\u00e9an de brouillard. Vous ne pouvez pas quitter l’un ou l’autre endroit. Le lieu de la fiction et le lieu de la r\u00e9alit\u00e9. Elles sont comme le corps et l’\u00e2me. Sans le corps, on ne peut pas franchir des seuils ou des ponts. Sans l’\u00e2me, on ne peut pas nous \u00e9lever vers le ciel peupl\u00e9 d’\u00e9toiles. L’artiste doit respirer pour se sentir vivante. Le choix du chemin est d\u00e9finitif. Mais tout ne d\u00e9pend pas d’elle. C’est peut-\u00eatre pour \u00e7a qu’elle a un frisson et qu’elle s’\u00e9loigne pour allumer la chemin\u00e9e. Elle aime regarder comment les flammes dansent et se transforment en coups de pinceaux lumineux. L’attente est \u00e0 la limite de la lumi\u00e8re. Avec un mod\u00e8le, on ne parle pas de questions domestiques. Elles parlent des myst\u00e8res de la lumi\u00e8re, des nuances de couleurs. Ce serait une trahison si tu m’abandonnes \u00e0 ce moment. Tout ce qui est cach\u00e9 devient poison. Leurs regards sont suspendus dans l\u2019air. Un jour, elle a d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 d’attendre et sa chute s’est produite dans le m\u00eame espace o\u00f9 se trouve le chevalet. Leurs regards sont suspendus dans l\u2019air. Un jour, d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e d’attendre sa chute, elle s’est \u00e9vanouie dans le m\u00eame espace o\u00f9 se trouve le chevalet. Une atmosph\u00e8re d’intrigue et d’attente les entoure comme une ombre. Un parfum de caf\u00e9 vient de l’ombre de la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>

Dans une peinture, le temps n’existe pas. Seulement la lueur d’un instant qui devient \u00e9ternelle. Le regard de la mod\u00e8le se perd vers la lumi\u00e8re qui passe par la porte d’entr\u00e9e de ce mus\u00e9e vide. Ce qui surprend le plus dans la peinture, c’est justement le geste pr\u00e9gnant de la peintre. Apparemment, apr\u00e8s s’\u00eatre assise pendant un moment, son mod\u00e8le l’a regard\u00e9e, lui r\u00e9v\u00e9lant un secret alors qu’elle tenait toujours une pose pench\u00e9e. Tous deux restent dans la m\u00eame pose qu’au d\u00e9but. Des silences sans fin coulent dans ses yeux. Comme si elles avaient encore des choses \u00e0 se dire. Une derni\u00e8re pens\u00e9e avant de laisser son dos retomber dans le fauteuil. De quoi parlent-elles pour que la mod\u00e8le \u00e9vite le regard de la peintre pour le diriger vers le spectateur. On ne sait pas s’il y a eu des plaintes. Peut-\u00eatre que la mod\u00e8le, tout en regardant droit devant, exige qu’elle quitte le tableau avec la force d’un ordre. La peintre appara\u00eet paralys\u00e9e par un sentiment qui ne l’a jamais \u00e9branl\u00e9e auparavant. Comme si un \u00eatre \u00e9trange avait occup\u00e9 son corps. C’est la premi\u00e8re fois que \u00e7a lui arrive. C’est une chose effrayante. Le vide la tourmente.<\/p>

La mod\u00e8le frissonne de la voir entrer dans un tel \u00e9tat de transe. Les deux ont franchi des barri\u00e8res dangereuses. Enfin, la peintre et la mod\u00e8le se reconnaissent dans le miroir du regard. Tous deux sont aux limites et aux bords de la sc\u00e8ne, qui peut repr\u00e9senter la fiction mais en m\u00eame temps la vie. Un jeu entre l’imaginaire et r\u00e9alit\u00e9. De quel c\u00f4t\u00e9 est le choix ? Sans lumi\u00e8re nous ne sommes personne. Mais trop de lumi\u00e8re \u00e9blouit et n’\u00e9claire pas. La voyance lui r\u00e9v\u00e8le tout un monde cach\u00e9 qui habite son c\u0153ur. Une petite flamme peut \u00e9teindre toutes les t\u00e9n\u00e8bres du monde. Au-del\u00e0 de la limite du tableau, tout est sombre et grand comme la nuit qui traverse la fen\u00eatre.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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LE BROUILLARD
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La peintre fa\u00e7onne habilement sa toile avec un trac\u00e9 exact et une connaissance des formes et des couleurs. Elle n’a pas peur de se salir les mains. Au-del\u00e0 de tout but, le pinceau se laissera aller vers des endroits de r\u00eave, mais le chemin r\u00e9v\u00e8le des cachettes insoup\u00e7onn\u00e9es. Le temps est comme la lumi\u00e8re qui glisse et s’\u00e9vanouit entre les doigts de la peintre. Le tissu est si fragile qu’un mauvais geste peut le d\u00e9chirer et cr\u00e9er une cicatrice. Le dialogue spontan\u00e9 entre le tableau et la peintre sonne comme une musique c\u00e9leste. Mais quand le vent qui entre par la fen\u00eatre est charg\u00e9 d’absences, tout se brise. Au milieu de l’agitation des villes, la r\u00e9alit\u00e9 n’est plus qu’une toile d\u00e9chir\u00e9e. La mod\u00e8le lui dit. Sans ma lumi\u00e8re, tu ne seras rien de plus qu’une ombre qui ne te laissera jamais seule. La lumi\u00e8re r\u00e9v\u00e8le l’inattendu, que le ciel est \u00e0 l’int\u00e9rieur du tableau, le plus bel endroit du monde. La mod\u00e8le consid\u00e8re qu’il existe des barri\u00e8res qui \u00e9loignent les unes des autres. La mod\u00e8le garde la t\u00eate haute. Sa pose est celle d’une com\u00e9dienne r\u00e9p\u00e9tant pour repr\u00e9senter la reine. Un simple fauteuil est devenu le Tr\u00f4ne de la Reine. Toute la lumi\u00e8re du monde est concentr\u00e9e sur le visage de la mod\u00e8le. Il y a dans son geste fulgurant et victorieux un miroir de libert\u00e9, de vouloir agir pour son propre compte. Une reine aime les \u00e9clairs de gloire, m\u00eame si elle vit dans un de ces sous-sols o\u00f9 toute rumeur tourne au complot. Pourtant, la peintre a d\u00fb parcourir le monde, remplie d’\u00e9blouissements et de blessures, pour revenir dans un lieu glissant, o\u00f9 r\u00e9sonnent les vagues de la mer. Tout comme d’autres artistes choisissent les paysages de la Nature, les images des lieux lointains o\u00f9 ils r\u00eavent d’aller, notre artiste s’inspire de ce qui bat \u00e0 l’int\u00e9rieur de l’\u00e2me, en explorant \u00e0 la fois les pulsions am\u00e8res et les \u00e9motions d\u00e9bordantes qui jaillissent du fond des abysses, comme les splendeurs d\u00e9lirantes des mirages qui se dessinent aux horizons. La peintre s’inspire du monde de l’invisible. C’est l’endroit inaccessible \u00e0 la lumi\u00e8re de nos yeux. A la lumi\u00e8re des catacombes et des ombres, o\u00f9 r\u00e9sonne encore le vibrant silence des femmes peintres condamn\u00e9es \u00e0 l’enfer de l’oubli. Toutes ces femmes sont l\u00e0, dans ce tableau. Vous voyez des coups de pinceau qui rayonnent de lumi\u00e8re et des coups de pinceau qui sont tach\u00e9s de sang. Vous pouvez voir des coups de pinceau qui transportent la boue de la cr\u00e9ation et d’autres qui accumulent des grains de sable mouvants. On voit des coups de pinceau recouverts de fusain et d’encre de Chine et d’autres recouverts de feuilles d’or ou de poussi\u00e8re de diamant. Un jour, la peintre est venue glisser quatre coups de pinceau et est devenue une figure de plus dans le tableau. C’est pourquoi l’artiste est repr\u00e9sent\u00e9e de dos. Et elle en sera ainsi jusqu’\u00e0 la fin de l’histoire.<\/p>

La lumi\u00e8re est la limite du d\u00e9but et de la fin du chemin. La mod\u00e8le lui rappelle qu’elle l’a abandonn\u00e9e pour mettre une autre toile sur le chevalet. C’\u00e9tait juste le jour o\u00f9 le moment pr\u00e9gnant s’est produit. La mod\u00e8le est assise sur quatre piliers fermes et incassables tandis que l’artiste est au bord du pr\u00e9cipice, en sentant une sueur froide sur la nuque et la menace du vide. La limite est au d\u00e9but et \u00e0 la fin. Et \u00e0 la fin, on revient \u00e0 l’endroit o\u00f9 elle est n\u00e9e et o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 poss\u00e9d\u00e9e par les premiers \u00e9merveillements avec des couchers de soleil qui peignent le ciel de couleurs orang\u00e9es. Aujourd’hui, traversant la brume, la peintre d\u00e9couvre les belles formes des tours, qui repr\u00e9sentent tout un monde de pens\u00e9es sublimes. La peintre lui rappelle une fois de plus ce jour o\u00f9 les rafales de vent ont frapp\u00e9 son corps et elle a ressenti des vertiges dans son c\u0153ur. Le cri s’engouffre dans l’agitation de la ville, o\u00f9 coule le fleuve de ses r\u00eaves. Elle ressent une attirance si profonde pour la silhouette de la tour qu’elle d\u00e9borde m\u00eame ses sentiments les plus profonds. De tr\u00e8s hautes tours qui cachent la ligne infinie de l’horizon. Des tours qui touchent le ciel. Ils sont comme des anges gardiens, qui non seulement la surveillent, mais veillent \u00e9galement sur elle. La pr\u00e9sence de leurs silhouettes fait du tableau une forteresse, un refuge contre les hostilit\u00e9s de la vie. Aujourd’hui les tours s’\u00e9vanouissent dans la brume. On pense que tout est pr\u00e9visible, mais le temps nous saute dessus. Le temps nous engloutit comme la vague sauvage d’un naufrage sans fin. La voix de la peintre murmure une musique imperceptible. Si elle s’\u00e9loigne de la sc\u00e8ne, elle s’\u00e9loigne de la vie. Parfois, elle a peur de la regarder car c’est comme le miroir de ses r\u00eaves. Nous sommes tous les deux faits de passions brutales, de traces ind\u00e9l\u00e9biles, de blessures qui ne cicatrisent jamais. On ne peut pas exister sans l’autre. Elles savent tous les deux que plus la nuit est sombre, plus les \u00e9toiles apparaissent brillantes.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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L’HORIZON
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La peintre se regarde \u00e0 nouveau dans le visage du mod\u00e8le. En sa pr\u00e9sence, elle se sent nue. Tout semble si \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, se murmure-t-elle. Si lorsqu’elle \u00e9tait enfant elle avait peur du noir, maintenant elle a peur de la lumi\u00e8re que lui cache le brouillard de la ville. Elle a longtemps habit\u00e9 l’exil. Le r\u00eave est de vivre une merveilleuse vie. Toute r\u00e9v\u00e9lation est le r\u00e9sultat d’un long processus. L’\u00e9pine nous montre la beaut\u00e9 d’une goutte de sang. La beaut\u00e9 fait partie de l’essence de sa peinture. Ses coups de pinceau transforment le vide de la toile en une source o\u00f9 les racines des r\u00eaves sont nourries et renforc\u00e9es. Le vide se transforme en un nouvel espace, o\u00f9 l’architecture de l’esprit se dresse pr\u00e8s du fleuve de la vie. C’est ainsi que les villes sont cr\u00e9\u00e9es \u00e0 travers l’histoire. Ce sont les vrais r\u00eaves. Lorsque l’orage gronde dans nos c\u0153urs et que nous touchons le sol, nous nous rendons compte que nous avions le regard fix\u00e9 sur un ciel aussi onirique que chim\u00e9rique. C’est la chute n\u00e9cessaire pour se sentir soi et pas un autre. C’est ce que la mod\u00e8le a dit \u00e0 la peintre. Que des tours plus hautes sont tomb\u00e9es et sont devenues des nids pour les oiseaux de proie. Qu\u2019ainsi est l’histoire du monde. Qu\u2019ainsi est l’histoire de chacun. Parfois, les d\u00e9cisions doivent \u00eatre imm\u00e9diates, comme les coups de pinceau fluctuants qui se frayent un chemin au milieu d’un espace de lignes droites.<\/p>

Chaque rencontre avec le mod\u00e8le est une d\u00e9couverte. Lorsqu’elle essaie d’attraper la lumi\u00e8re, elle s’aper\u00e7oit qu’elle se glisse entre les pinceaux. C’est cette lumi\u00e8re invisible qui cr\u00e9e la figure. Sans elle, la peinture s’\u00e9teindrait et nos vies seraient effac\u00e9es \u00e0 jamais. La mod\u00e8le s’est retenue de pleurer. C’\u00e9tait juste le jour o\u00f9 elle s’est lev\u00e9e pour voir la peinture finie. Le mod\u00e8le a surpris l’artiste avec une larme glissant sur sa joue. Tout l’amour du monde \u00e9tait condens\u00e9 dans cette petite goutte. Ce tableau que vous voyez maintenant a \u00e9t\u00e9 arrach\u00e9 des profondeurs d’une \u00e2me qui a habit\u00e9 l’exil. C’est pourquoi il brille si fort. Comme une perle. Plus l’oc\u00e9an est profond, plus les d\u00e9couvertes sont incroyables. Un tableau est souvent un pressentiment cach\u00e9 entre les ombres et les lumi\u00e8res. La peinture nous offre une sensation intemporelle, avec une saveur m\u00e9taphysique. Son langage nous emm\u00e8ne \u00e0 la dimension d’un portrait tir\u00e9 d’un cadre d’un film que l’on a vu, mais que l’on ne peut pas identifier. Soudain, la v\u00e9rit\u00e9 de la sc\u00e8ne devient un r\u00eave d\u00e9j\u00e0 v\u00e9cu.<\/p>

DIALOGUE AVEC LA LUMI\u00c8RE est une peinture d’aujourd’hui qui nous transporte dans la nuit des temps. Le tableau semble suspendu dans un endroit \u00e9trange. A droite se trouve un escalier sombre et au-del\u00e0, une vieille porte en bois qui commence \u00e0 grincer. Le g\u00e9missement des gonds percute une musique qui accentue un \u00e9tat de d\u00e9tresse. Peut-\u00eatre s’agit-il d’un mus\u00e9e vide ou d\u2019un ancien manoir particulier inhabit\u00e9. D’apr\u00e8s les taches que l’on peut voir sur les murs, il semble que tous les autres tableaux avaient \u00e9t\u00e9 vol\u00e9s. C’est peut-\u00eatre une galerie de peinture ferm\u00e9e. Un a\u00e9roport,\u00a0 de grande conception, qu\u2019il fallait clore. Une cath\u00e9drale \u00e0 moiti\u00e9 effondr\u00e9e avec des vitraux bris\u00e9s. Tous ces lieux sont plong\u00e9s dans l’abandon le plus absolu. Toute cette architecture aux murs gris est devenue un labyrinthe. Soudain, il n’y a plus de murs. Un torrent de vent frappe la porte d’entr\u00e9e, qui grince sans arr\u00eat. Un frisson parcourt le corps du peintre. C’est un moment terrible qui la pousse \u00e0 imaginer un futur o\u00f9 l’art est absent. Il n’y a m\u00eame pas d’\u00e9chelle pour monter sur sc\u00e8ne. On ne voit qu’un seul tableau. Comme dans un r\u00eave. Mais personne ne peut nier que l’artiste est toujours l\u00e0. Le chevalet \u00e0 sa place. Maintenant, la peinture est suspendue \u00e0 l’horizon infini, hors du temps et de l’espace. Chaque jour, on monte sur sc\u00e8ne pour jouer le r\u00f4le que l\u2019on a choisi. Le trac ne survient pas tant au d\u00e9but du spectacle qu’\u00e0 la chute du rideau. On a peur de se retrouver face \u00e0 face avec la r\u00e9alit\u00e9. Lorsque le rideau se baisse, la lumi\u00e8re s’\u00e9teint. Des rafales de vent remplissent la ville d’ombres. Chaque fois qu’elle regarde le tableau, l’artiste voyage \u00e0 nouveau dans une histoire sans fin. Ouvre-toi les fen\u00eatres. Laisse entrer la lumi\u00e8re La brume est partie et le fleuve de la ville coule pleine de r\u00eaves. Un horizon s’ouvre comme une \u00e9treinte. Bien que la raison r\u00f4de, on \u00e9volue mieux dans son monde imaginaire. Tr\u00e8s vite, peut-\u00eatre lorsqu’elle ouvrit les yeux pour la premi\u00e8re fois, la peinture devint son grand amour. C’est pourquoi elle ne veut ni ne peut sortir du tableau. Il n’y a pas de plus bel endroit au monde. Tant qu’elle est dans le tableau, la putain de r\u00e9alit\u00e9 n’est plus. Il n’y a que la lumi\u00e8re. Juste une petite lumi\u00e8re qui peut \u00e9teindre toutes les t\u00e9n\u00e8bres du monde.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ferran Cremades i Arlandis,
<\/em>Cit\u00e9 Jardin AUSIAS MARCH, La Nuit des Rois 2023<\/em><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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